Ellentmondásos, de kiemelkedő, improvizatív és
mégis, megfontolt brandépítő üzletember. Tanult
művészettörténetet, szerepelt reklámfilmekben, s mielőtt
befejezte volna a belsőépítész iskolát, rájött, hogy a divat
az élete. A Guccinál töltött évek hoztak neki szakmai
sikert. Kiemelkedő teljesítménye, és autentikussága emelte a
divat élvonalába a hazánkban szinte ismeretlen Tom Fordot.

A Texas állambeli Houstonban született 1961.
augusztus 27-én Thomas Carlyle Ford néven, egy ingatlan
forgalmazó pár gyermekeként. A szülei szabadon engedték
gyermekük ambícióit, és ha például festeni akart tanulni,
szereztek neki festéket, és hozzá tanárt. Amikor otthon
volt, gyakran rendezte át a lakást, mire a szülei haza
érkeztek. Gyerek volt még, mikor családja Új-Mexikóba
költözött, Santa Fe-ba. Ford imádta Santa Fe-t, mert
teljesen más volt, mint Texas, ahol ő rosszul érezte magát,
hiszen nem igen foglalkozott azzal, amivel az ottani legtöbb
fiatal. Itt élt apai nagyanyja, akivel nagyon jól kijött,
megtalálta vele a közös hangot. „Az ő élete sokkal
teljesebb, boldogabb volt, mint a szüleimé – mesélte
róla egy interjúban Ford – „Nem akart semmit,
csak jól érezni magát.” A divattervező nem titkolja,
hogy nagyanyja stílusérzéke kitörölhetetlen nyomot hagyott
benne, s megtanította, hogy mennyire is fontos az
önkifejezés. Később, tizenhét évesen New Yorkba ment, hogy
az ottani egyetemen művészettörténetet tanuljon. Korai
éveinek útkeresését jól mutatja, hogy alig egy évvel később
otthagyta az iskolát, ugyanis népszerű reklámfilm szereplő
lett, és eléggé elfoglalt is, hiszen ebben az időben volt
olyan, hogy tizenkét párhuzamosan futó reklámfilmben
szerepelt egyszerre. Kisfiús megjelenése, és átható, sötét
szemei megnyerővé tették az átmenetileg Los Angelesben lakó
fiatalembert. Ezután mégis visszatért az iskolapadba, de nem
a művészettörténet, hanem a belső építészet vonzotta már
– ez a szél sodorta a Parsons The New School for
Design-ba, ahol a belső építészet tanulásába kezdett.
Másfél évig Párizsban is élt, mivel gyakornok volt a Chloé
sajtó irodájánál. Bizonyára ez a rövid időszak is már
benyomást gyakorolt későbbi munkásságára, mert a feladata
nagyrészt a ruhakreációk fotózásra küldése volt. A New
Yorkba való visszatérése utáni időkben rendszeresen
látogatta a hosszú, rögös utat megjárt, 1977-ben
szórakozóhellyé alakított Studio 54 nevű klubot. Biztos,
hogy későbbi tervezői munkáit a klub és a diszkó légköre is
inspirálta. Itt érték őt azok a befolyások, amik hatására
homoszexuális lett, és az utolsó évét a New School-on a
divatszakon töltötte, bár belső építészként tette le a
diplomát.
A nyolcvanas évek derekán kezdett tudatosan a divat felé
nyitni, bár ez korántsem nem ment könnyen. Ezt az időszakát
a kitartás, és eltökéltség jellemezte, saját maga így
emlékezett meg ezekről az időkről: „Ha szeretnék
valami, meg fogom kapni. Elhatároztam, hogy divattervező
leszek, és volt valaki, aki fel is vett!”A keresés
időszakában direkt eltitkolta, hogy a New School-on
építészeti diplomát szerzett, és azt is, hogy a Chloé-nál
alacsony beosztásban ugyan, de már dolgozott. Annak
ellenére, hogy híján volt a tapasztalatoknak, Ford egy
hónapon át minden nap hívogatta Cathy Hardwick amerikai
tervezőnőt, hogy munkát kaphasson a középkategóriás
sportruházati cégnél. Hardwick végül beleegyezett a
találkozóba. A tervezőnő így emlékszik vissza:
„Egyáltalán nem volt szándékomban még csak esélyt sem
adni neki. Megkérdeztem tőle, kik a kedvenc európai
tervezői, és ő Armani és Chanel nevét mondta. Aztán, amikor
hónapokkal később rákérdeztem, miért őket említette, azt
felelte: Mert valami Armani darabot viseltél... Nem csoda,
hogy tíz perc alatt megkapta a munkát!” Így Ford két
éven át Hardwick tervező asszisztenseként dolgozott.
1988-ban a Perry Ellis-hez ment át, hiszen ismerte egyrészt
a cég elnökét, Robert McDonald-ot, illetve a tervező Marc
Jacobs-ot is. Itt ugyancsak kettő évig dolgozott, de ezután
megunta, hogy az amerikai stílusú divatban dolgozzon. Később
úgy nyilatkozott a New York Times-nak: „Ha egyszer jó
tervező leszek, el kell hagynom Amerikát, ugyanis gátol
engem. Itt túl sok a szakadt stílus. Akárhogy is legyen, de
szerintem az európai egy értékesebb stílus.”
Ford hamarosan lehetőséget is kapott, hogy belépjen az
európai divat világába: a Gucci abban az időben éppen
mélyponton volt, a márka megújításának keretében igyekezett
fokozni jelenlétét a női ready-to-wear szegmensében. Erről
az időszakról maga Dawn Mello, a cég akkori kreatív
igazgatója is azt mondja, hogy „abban az időben senki
sem álmodott arról, hogy Guccit viseljen”. Ő kérte meg
a szinte teljesen ismeretlen Fordot 1990-ben, hogy legyen a
női ready-to-wear konfekció részleg tervezője. Az igazság az
volt, hogy többen nem voltak hajlandóak elvállalni a munkát,
arra meg főleg nem számíthattak volna, hogy az USA-ból egy
tervező a kockázatos Gucci-hoz igazoljon, de az Amerikából
érkezett, Európában kitörni vágyó Tom Fordnak erre volt
szüksége. Így Tom Ford és párja, a nála 13 évvel idősebb
divatújságíró Richard Buckley átköltöztek Milánóba, ami jó
hatással volt Buckley-ra, akinél '89-ben rákot
diagnosztizáltak, és csupán 35%-nyi esélyt adtak neki, hogy
túléli. A nyíltan homoszexuális Ford és Buckley egyébként
közel 20 éve élnek együtt. Hivatalosan is házasok, három
foxterrier volt a tulajdonukban, a gyerekeket
helyettesítendő, bár a gyerek vállaláson is gondolkoztak
már... A kutyák egyike elpusztult, viszont a másik kettő
élnek, sőt, Angus és India megjelentek Ford filmjében, a
Single Man-ben.

Ford szerepe rohamosan nőtt az olasz cégnél, alig
hat hónap leforgása alatt a férfi kollekciót is ő tervezte,
nem sokkal később a cipőket is. 1992-ben Richard Lambertson,
az addigi tervező igazgató helyét Tom Ford vette át, így
ettől kezdve ő felelt a márka ready-to-wear részlegéért, a
parfümökért, a marketingért, és a márka egész arculatáért,
beleértve az üzletek belső kialakítását is. Ebben az
időszakban egy jegyzettömbbel az ágya mellett aludt, és
mindig magánál is hordta, hogy azonnal lejegyezhesse az
ötleteit. Ford tizenegy termékvonal megalkotásáért volt
felelős ebben az időben (többek közt a férfi-, és a női
sportruházat, estélyi ruhák, bútorok, cipők, táskák és
kiegészítők, poggyász -és ajándékok), átlagosan napi
tizennyolc órát dolgozott, mégis feszültségek alakultak ki
közte, és a társaság elnöke, Maurizio Gucci között, aki
mellesleg a cég 50%-os részvényese is. Lényegében mindenben
ellentmondtak egymásnak, Maurizio ki is akarta rúgni Fordot,
de Domenico de Sole ragaszkodott hozzá.
Mindezek ellenére, mégis Tom Ford lett a Gucci kreatív
igazgatója 1994-ben. Rögtön az első évben előrukkolt azzal,
hogy visszahozta a divatba a csillogó betéteket, a
Halston-stílusú bársony hippi darabokat, a vékony selyem
inget és az acél betétes cipőt. A márka növekvő sikerét
mutatja, hogy az 1995-ös MTV Video Music Awards-on Madonna
egy Ford által megalkotott ruhában jelent meg. A következő
évben Ford a céghez hozta a francia stylist-ot, Carine
Roitfeld-et, és a fotós Mario Testino-t, hogy alkossanak egy
új hirdetési kampánysorozatot a cégnek. 1995 és 96 között a
Gucci értékesítései 90%-kal nőttek. Ekkoriban szinte minden
irányt Ford adott meg a divatban. Szintén Ford érdeme volt,
hogy a cég a tőzsdére mehetett 1995 októberében, amikor is
egy részvény 22 dollárt ért, a következő év márciusára már
48-at, 1999-ben pedig már 75 dollárt is ért egy részvény.
Ebben az évben a Bernard Arnault vezette luxusipari
konglomerátum, az LVMH növelte a részesedését azzal a
céllal, hogy később nyilvánosan meg is vásárolhassa a
Guccit. Arnault részesedésének hígítása érdekében Ford és
Domenico De Sole megkereste a Pinault-Printemps-Redoute
(PPR) csoportot, hogy lehetőségként kínálják fel számukra a
stratégiai szövetséget. A cégalapító Francois Pinault
elfogadva az ajánlatot harminchét millió részvényt vásárolt,
ezzel mintegy 40%-os részedést nyert, és Arnault részedése
is 20%-ra hígult. Ezen pár év alatt a Ford csatlakozása
idején a csőd szélén álló vállalatból egy 4,3 milliárd
értékű cég lett. (Amikor Tom Ford elhagyta a céget 2004-ben,
annak értéke megközelítőleg 10 milliárd dollár volt).
Idővel a Gucci megszerezte az Yves Saint Laurent-t (YSL), és
értelemszerűen Fordot nevezték ki kreatív igazgatónak.
Itteni munkássága során Ford többször nyerte el az Amerikai
Divattervezők Tanácsa díját, legutóbb tavaly választották a
legjobb férfi divattervezőnek. Amint a Gucci esetében is, az
YSL-t is képes volt vissza röpíteni a mainstream
kategóriába. Ford hatását bizonyítja, hogy amikor 2001-ben
kijött a lila paraszt blúzzal, bár a szeptember 11-ére
tervezett YSL megnyitó elmaradt a katasztrófa miatt, több nő
mégis kétségbeesetten telefonált, hogy kapható-e a lila
blúz. Új szintre emelte a kereskedelmi hatást és a
„művészi kifejezés” párosát, amikor az YSL Opium
nevű illatát a meztelen Sophie Dahl-al reklámoztatta, és
ugyancsak alul volt öltözve a harcművész bajnok, Samuel de
Cubber, mikor az YSL M7-et képviselte – a megoldás
meghozta a remélt hatást. Ford és az olasz divatcég útjai
elváltak egymástól, miután ő és a siker útján mindvégig
partnerként mellette állt CEO, Domenico De Sole együtt sem
tudtak megegyezni a PPR főnökökkel a művészeti csoportot
illetően.
Erre az elválásra mindenképpen szükség volt, hogy létrehozza
a saját magáról elnevezett divatmárkáját 2005-ben, ami hamar
a prémium márkák közé jutott kiemelkedő minősége, és
megoldásai miatt. Domenico De Sole is csatlakozott a Tom
Fordhoz, mint formális igazgató. Ford kiváló üzleti érzékét,
kreativitását és márkaépítési képességeit mutatja, hogy
rögtön az első évben bejelentette, hogy a Marcolin Group-al
közösen optikai kereteket és napszemüvegeket fognak
előállítani, és értékesíteni, valamint az Estée Lauder-el is
megállapodást kötött, hogy közösen hozzák létre a Tom Ford
Beauty márkát. A Tom Ford Beatuy kollekció jelenleg 16 saját
keveréket, és 5 különböző „signature” illatot
tartalmaz. Amióta elindultak, a Tom Ford szemüvegei és
szépségápolási termékei hatalmas sikert arattak,
rendszeresen a Top 3 márka között vannak a szakboltokban.
2005 márciusában Ford bejelentette saját filmgyártó cégét, a
Fade to Black-et. 2009-ben debütált filmrendezőként, amikor
a Single Man című, Christopher Isherwood tollából született
művet filmesítette meg a saját költségén. A film 1962-ben, a
kubai rakétaválság előtti napon játszódik, egy középiskolai
tanár és korábbi szerelme találkozásáról, valamint tizenhat
évnyi kapcsolatukra való visszaemlékezésekről szól. A Colin
Firth és Julianne Moore főszereplésével készült film
forgatókönyvét David Scearce-al közösen írták meg. A filmet
a 66. Velencei Filmfesztiválon Arany oroszlán-díjra
jelölték, Firth BAFTA-díjat nyert a filmben nyújtott
alakításáért, emellett Oscar-díj jelölést is kiérdemelt. Nem
szükséges rosszmájúság ahhoz, hogy észrevegyük a Tom Ford
kollekció darabjait a szereplőkön, így a film – túl a
szakmai teljesítményen – egy Tom Ford reklámfilmnek is
beillik.

2007 áprilisában nyílt meg a márka első, saját
áruháza New Yorkban, a Madison Avenue 845 szám alatt, aminek
megnyitása egybeesett a márka új férfi kollekciójának
bemutatásával. Jelenleg összesen 21 üzlete van szerte a
világon, többek közt Milánóban, Las Vegasban, Tokióban,
Oroszországban, Zürichben vagy éppen Dubaiban. Megszületése
óta a márka megannyi Hollywood-i férfihírességet
öltöztetett, mint például Brad Pitt-et, Tom Hanks-t, Pierce
Brosnan-t, Bradley Coopert, Johnny Depp-et, vagy az általa
rendezett film férfi főszereplőjét, Colin Firth-t. Emellett
szintén szakmai sikernek számít, hogy Daniel Craig a
legutóbbi két James Bond-filmben Tom Ford által tervezett
öltönyben jelent meg a vásznon.
Tom Ford kétségtelenül a legismertebb amerikai divattervező,
aki a divatiparban saját magát találta meg. Kiemelkedő
szakmai tudását jól szemlélteti karrierjének íve, a Gucci
ház és az YSL újraélesztése, a megannyi szakmai elismerés
amit begyűjtött, valamint mindössze hetedik éves márkájának
átütő sikere, mely siker minden bizonnyal a nevével van
összefüggésben.

.jpg)








.jpg)
